Sade
Scorpions
Ke$ha
John Mayer
David Bowie
Ana Carolina
Sade: novo álbum 'Soldier of Love' chega às lojas na 2.ª feira (8 de Fevereiro)
SADE - ‘SOLDIER OF LOVE’
Novo álbum chega às lojas a 8 de Fevereiro!
» Novo vídeo já pode ser visto aqui »
SADE ‘SOLDIER OF LOVE’
Site oficial * Myspace * iTunes *
1. The Moon and the Sky
2. Soldier of Love
3. Morning Bird
4. Babyfather
5. Long Hard Road
6. Be That Easy
7. Bring Me Home
8. In Another Time
9. Skin
10. The Safest Place
* * * * *
SADE Talks about selected tracks from ‘Soldier Of Love’:
Writing and recording for me is a layering process, with a lot of subtraction, a lot of chipping away. To me a song is like a sculpture. What's finally left is what it is. I never do covers because I'm not a good enough interpretive singer. I don't have the technical spectrum to render a great song, if it was done well in the first place. The point for me is to deliver a story or a feeling that doesn't already exist.
THE MOON AND THE SKY: Stuart brought the basic backing track in with the intro and chorus already established. Though we worked on the verses and bridge together I found it really hard establishing the chorus line over a part already written as it was a bit like karaoke without the words. I found it harder than starting from scratch. Most of our songs are built in the studio. This is about not being appreciated, about somebody pretending to let somebody go but not really letting them go. It's about realising you can never go back.
SOLDIER OF LOVE: I don't see this as a love song. It's about looking for life and faith I think. Someone said to me recently you often sing from a man's point of view, which is what I do here. When I visualise struggle I often see it as like a wild west scene or battleground. It is a very masculine thing, connected to all the westerns I watched as a child! It took a long time to get this song right, with all the layers and spaces.
BABYFATHER: This is about how great it is to be a parent and what a great honour and privilege that is, and what a terrible thing that is to waste. As long as you feel good about yourself, you can be a good parent and then it becomes an endless fruitful cycle. I wanted this to sound quite rough and scrappy, not too honed. The beginning feels like the icecream van coming down the street.
LONG HARD ROAD: This was written on my birthday 5 years ago when I was working at home in London. I always consider making a record as a vague possibility, I'm always writing lyrics in my head though i don't always write them down. The band were keen to get involved but I didn't want the pressure of everybody flying in. So I started working with a couple of guys – an Argentinian guitarist and an engineer – in my basement. I wanted to write and just enjoy it, whenever it was convenient. The rest were written over the past 2 years, mainly at Real World studios.
THE SAFEST PLACE: is about the idea that you won't be let down but everybody finds their own way through my songs. They have their own reason for being but you can listen to them the way you want. That is so important.
* * * * *
“Soldier Of Love” é o nome do tão aguardado novo álbum (e single de avanço) de Sade, e que chega às lojas a 8 de Fevereiro.
O tema título “Soldier Of Love” que Sade co-produziu com Mike Pela, foi escrito por Sade juntamente com os colaboradores de longa data Andrew Hale, Stuart Matthewman e Paul Spencer Denman. A faixa tem uma batida pulsante e dinâmica, com uma parte vocal assombrosa, à qual Sade já nos habituou, dando assim início à contagem decrescente para SOLDIER OF LOVE. Gravado em Inglaterra e com lançamento mundial previsto para 8 de Fevereiro de 2010, SOLDIER OF LOVE é o primeiro álbum de estúdio de Sade desde o lançamento do multiplatinado ‘Lovers Rock’, em 2000.
Conhecida pelo som intemporal e único, Sade gozou de um sucesso fenomenal a nível mundial, durante um período de vinte e cinco anos de carreira. Desde o lançamento do álbum de estreia ‘Diamond Life’, em 1984, a banda viu todos os seus cinco álbuns de estúdio alcançar o Top 10 da Billboard Top 200 Album Chart, vendendo mundialmente um total de mais de 50 milhões de álbuns até à data. Nomeada para os American Music Awards, MTV Video Music Awards e tendo ganho três Grammy Awards – o primeiro em 1986 para Best New Artist, depois em 1994 para Best R&B Performance By A Duo Or Group com “No Ordinary Love”, e novamente em 2002 para Best Pop Vocal Album com ‘Lovers Rock’.
* * * * *
Soldier of Love é apenas o sexto álbum de estúdio que a banda de Sade lança durante a sua carreira de 25 anos, sendo também o primeiro após Lover's Rock (2000). Para a própria cantora, o elemento central que reúne o esforço de composição da banda, trata-se apenas de uma questão de integridade e autenticidade. “Só gravo discos quando sinto que tenho algo para dizer. Não estou interessada em editar apenas com o objectivo de vender algo. Sade não é uma marca”.
O chamamento para a banda se reunir surgiu em 2008, no estúdio Real World de Peter Gabriel, próximo da casa de Sade, localizada na região rural do sudoeste de Inglaterra. Foi a primeira vez que os quatro elementos da banda se juntaram desde a digressão Lover's Rock que terminou em 2001. O baixista Paul Denman viajou de Los Angeles, onde se encontrava a desempenhar o papel de manager da banda punk do seu filho, os Orange. O guitarrista e saxofonista Stuart Matthewman interrompeu o seu trabalho em Nova Iorque para uma banda sonora de um filme, e o teclista Andrew Hale deixou o seu trabalho como consultor de A&R (Artistas e Repertório).
Numa série de sessões quinzenais no estúdio Real World, Sade reuniu o material necessário para um novo álbum, relativamente ao qual todos os elementos da banda sentiram ser, provavelmente, o seu disco mais ambicioso até à data. Em particular, a parte sonora e as batidas marciais do tema título, Soldier Of Love, soavam bastante diferentes do seu repertório anterior. Segundo Andrew Hale: “A grande questão para todos nós no início era: será que ainda queremos fazer isto e será que ainda nos iríamos dar bem como amigos?” A resposta logo surgiu sob a forma de uma certeza apaixonada.
O álbum foi terminado no Verão de 2009, gravado na sua maioria no estúdio Real World. Desta vez, o sentimento presente na música tinha passado da soul da “velha guarda” em Lover's Rock e assumiu uma identidade mais ecléctica. Por vezes, a banda apresentava o som típico de Sade, com o saxofone de Matthewman em “In Another Time” e a parte vocal no tema Long Hard Road hymning. Mas com temas como a faixa reggae alegre e peculiar, Babyfather, e o tema de abertura do disco, com arranjos dramáticos, The Moon and the Sky, a banda estava a explorar um novo território. “Nunca quis repetir-me”, afirma a cantora. “E isso torna-se um desafio mais interessante para a banda, à medida que vamos seguindo o nosso percurso”. (continua…)
* * * * *
Novo álbum chega às lojas a 8 de Fevereiro!
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SADE ‘SOLDIER OF LOVE’
Site oficial * Myspace * iTunes *
1. The Moon and the Sky
2. Soldier of Love
3. Morning Bird
4. Babyfather
5. Long Hard Road
6. Be That Easy
7. Bring Me Home
8. In Another Time
9. Skin
10. The Safest Place
* * * * *
SADE Talks about selected tracks from ‘Soldier Of Love’:
Writing and recording for me is a layering process, with a lot of subtraction, a lot of chipping away. To me a song is like a sculpture. What's finally left is what it is. I never do covers because I'm not a good enough interpretive singer. I don't have the technical spectrum to render a great song, if it was done well in the first place. The point for me is to deliver a story or a feeling that doesn't already exist.
THE MOON AND THE SKY: Stuart brought the basic backing track in with the intro and chorus already established. Though we worked on the verses and bridge together I found it really hard establishing the chorus line over a part already written as it was a bit like karaoke without the words. I found it harder than starting from scratch. Most of our songs are built in the studio. This is about not being appreciated, about somebody pretending to let somebody go but not really letting them go. It's about realising you can never go back.
SOLDIER OF LOVE: I don't see this as a love song. It's about looking for life and faith I think. Someone said to me recently you often sing from a man's point of view, which is what I do here. When I visualise struggle I often see it as like a wild west scene or battleground. It is a very masculine thing, connected to all the westerns I watched as a child! It took a long time to get this song right, with all the layers and spaces.
BABYFATHER: This is about how great it is to be a parent and what a great honour and privilege that is, and what a terrible thing that is to waste. As long as you feel good about yourself, you can be a good parent and then it becomes an endless fruitful cycle. I wanted this to sound quite rough and scrappy, not too honed. The beginning feels like the icecream van coming down the street.
LONG HARD ROAD: This was written on my birthday 5 years ago when I was working at home in London. I always consider making a record as a vague possibility, I'm always writing lyrics in my head though i don't always write them down. The band were keen to get involved but I didn't want the pressure of everybody flying in. So I started working with a couple of guys – an Argentinian guitarist and an engineer – in my basement. I wanted to write and just enjoy it, whenever it was convenient. The rest were written over the past 2 years, mainly at Real World studios.
THE SAFEST PLACE: is about the idea that you won't be let down but everybody finds their own way through my songs. They have their own reason for being but you can listen to them the way you want. That is so important.
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“Soldier Of Love” é o nome do tão aguardado novo álbum (e single de avanço) de Sade, e que chega às lojas a 8 de Fevereiro.
O tema título “Soldier Of Love” que Sade co-produziu com Mike Pela, foi escrito por Sade juntamente com os colaboradores de longa data Andrew Hale, Stuart Matthewman e Paul Spencer Denman. A faixa tem uma batida pulsante e dinâmica, com uma parte vocal assombrosa, à qual Sade já nos habituou, dando assim início à contagem decrescente para SOLDIER OF LOVE. Gravado em Inglaterra e com lançamento mundial previsto para 8 de Fevereiro de 2010, SOLDIER OF LOVE é o primeiro álbum de estúdio de Sade desde o lançamento do multiplatinado ‘Lovers Rock’, em 2000.
Conhecida pelo som intemporal e único, Sade gozou de um sucesso fenomenal a nível mundial, durante um período de vinte e cinco anos de carreira. Desde o lançamento do álbum de estreia ‘Diamond Life’, em 1984, a banda viu todos os seus cinco álbuns de estúdio alcançar o Top 10 da Billboard Top 200 Album Chart, vendendo mundialmente um total de mais de 50 milhões de álbuns até à data. Nomeada para os American Music Awards, MTV Video Music Awards e tendo ganho três Grammy Awards – o primeiro em 1986 para Best New Artist, depois em 1994 para Best R&B Performance By A Duo Or Group com “No Ordinary Love”, e novamente em 2002 para Best Pop Vocal Album com ‘Lovers Rock’.
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Soldier of Love é apenas o sexto álbum de estúdio que a banda de Sade lança durante a sua carreira de 25 anos, sendo também o primeiro após Lover's Rock (2000). Para a própria cantora, o elemento central que reúne o esforço de composição da banda, trata-se apenas de uma questão de integridade e autenticidade. “Só gravo discos quando sinto que tenho algo para dizer. Não estou interessada em editar apenas com o objectivo de vender algo. Sade não é uma marca”.
O chamamento para a banda se reunir surgiu em 2008, no estúdio Real World de Peter Gabriel, próximo da casa de Sade, localizada na região rural do sudoeste de Inglaterra. Foi a primeira vez que os quatro elementos da banda se juntaram desde a digressão Lover's Rock que terminou em 2001. O baixista Paul Denman viajou de Los Angeles, onde se encontrava a desempenhar o papel de manager da banda punk do seu filho, os Orange. O guitarrista e saxofonista Stuart Matthewman interrompeu o seu trabalho em Nova Iorque para uma banda sonora de um filme, e o teclista Andrew Hale deixou o seu trabalho como consultor de A&R (Artistas e Repertório).
Numa série de sessões quinzenais no estúdio Real World, Sade reuniu o material necessário para um novo álbum, relativamente ao qual todos os elementos da banda sentiram ser, provavelmente, o seu disco mais ambicioso até à data. Em particular, a parte sonora e as batidas marciais do tema título, Soldier Of Love, soavam bastante diferentes do seu repertório anterior. Segundo Andrew Hale: “A grande questão para todos nós no início era: será que ainda queremos fazer isto e será que ainda nos iríamos dar bem como amigos?” A resposta logo surgiu sob a forma de uma certeza apaixonada.
O álbum foi terminado no Verão de 2009, gravado na sua maioria no estúdio Real World. Desta vez, o sentimento presente na música tinha passado da soul da “velha guarda” em Lover's Rock e assumiu uma identidade mais ecléctica. Por vezes, a banda apresentava o som típico de Sade, com o saxofone de Matthewman em “In Another Time” e a parte vocal no tema Long Hard Road hymning. Mas com temas como a faixa reggae alegre e peculiar, Babyfather, e o tema de abertura do disco, com arranjos dramáticos, The Moon and the Sky, a banda estava a explorar um novo território. “Nunca quis repetir-me”, afirma a cantora. “E isso torna-se um desafio mais interessante para a banda, à medida que vamos seguindo o nosso percurso”. (continua…)
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Alicia Keys apresenta novo álbum no Pavilhão Atlântico a 29 de Abril. 'The Element of Freedom' já ch
ALICIA KEYS Apresenta novo álbum no Pav. Atlântico, a 29 de Abril!
‘THE ELEMENT OF FREEDOM’ já chegou às lojas nacionais!
BEYONCÉ E DRAKE JUNTAM-SE À CANTORA EM THE ELEMENT OF FREEDOM
"This beautiful city seems empty. All the people in the world and you can still feel lonely. What's the point of having it all without the person you love. Sometimes you just need to start again in order to fly." - Alicia Keys
ALICIA KEYS ‘THE ELEMENT OF FREEDOM’
Site oficial Alicia Keys * Myspace * iTunes *
CD
01 Element Of Freedom (Intro)
02 Love Is Blind
03 Doesn’t Mean Anything
04 Try Sleeping With A Broken Heart
05 Wait Til They See My Smile
06 That’s How Strong My Love Is
07 Unthinkable (I’m Ready)
08 Love Is My Disease
09 Like The Sea
10 Put It In A Love Song (featuring Beyoncé)
11 This Bed
12 Distance And Time
13 How It Feels To Fly
14 Empire State Of Mind (Part II)
15 Through It All
16 Pray For Forgiveness
*Nota: Jay-Z is não participa no tema ‘Empire State Part II’.
DVD - Intimate Studio performances of:
1 Doesn’t Mean Anything
2 Empire State of Mind (Part II)
3 Try Sleeping With A Broken Heart
4 No One
5 Doesn’t Mean Anything – music video
*****
The Element of Freedom é o quinto álbum de Alicia Keys que, para além dos temas “Try Sleeping With A Broken Heart” e “Doesn’t Mean Anything”, inclui uma versão sentida interpretada a solo pela cantora do tema “Empire State of Mind (Part II) Broken Down”, um dueto animado com Beyoncé no tema “Put It In A Love Song”, “Un-thinkable (I’m Ready)” com a participação de Drake nos coros, o tema de sonoridade reggae “Love is My Disease”, uma faixa ao estilo do funk dos anos 80 “This Bed” e muitas outras pérolas musicais. O álbum foi produzido pela própria cantora, o seu colaborador de longa data Kerry “Krucial” Brothers, Jeff Bhasker, Swizz Beatz, e Noah “40” Shebib.
*****
‘THE ELEMENT OF FREEDOM’ já chegou às lojas nacionais!
BEYONCÉ E DRAKE JUNTAM-SE À CANTORA EM THE ELEMENT OF FREEDOM
"This beautiful city seems empty. All the people in the world and you can still feel lonely. What's the point of having it all without the person you love. Sometimes you just need to start again in order to fly." - Alicia Keys
ALICIA KEYS ‘THE ELEMENT OF FREEDOM’
Site oficial Alicia Keys * Myspace * iTunes *
CD
01 Element Of Freedom (Intro)
02 Love Is Blind
03 Doesn’t Mean Anything
04 Try Sleeping With A Broken Heart
05 Wait Til They See My Smile
06 That’s How Strong My Love Is
07 Unthinkable (I’m Ready)
08 Love Is My Disease
09 Like The Sea
10 Put It In A Love Song (featuring Beyoncé)
11 This Bed
12 Distance And Time
13 How It Feels To Fly
14 Empire State Of Mind (Part II)
15 Through It All
16 Pray For Forgiveness
*Nota: Jay-Z is não participa no tema ‘Empire State Part II’.
DVD - Intimate Studio performances of:
1 Doesn’t Mean Anything
2 Empire State of Mind (Part II)
3 Try Sleeping With A Broken Heart
4 No One
5 Doesn’t Mean Anything – music video
*****
The Element of Freedom é o quinto álbum de Alicia Keys que, para além dos temas “Try Sleeping With A Broken Heart” e “Doesn’t Mean Anything”, inclui uma versão sentida interpretada a solo pela cantora do tema “Empire State of Mind (Part II) Broken Down”, um dueto animado com Beyoncé no tema “Put It In A Love Song”, “Un-thinkable (I’m Ready)” com a participação de Drake nos coros, o tema de sonoridade reggae “Love is My Disease”, uma faixa ao estilo do funk dos anos 80 “This Bed” e muitas outras pérolas musicais. O álbum foi produzido pela própria cantora, o seu colaborador de longa data Kerry “Krucial” Brothers, Jeff Bhasker, Swizz Beatz, e Noah “40” Shebib.
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Beyoncé e Kings of Leon em alta nos Prémios Grammy. Artistas da Sony Music Entertainment recebem um
BEYONCÉ E KINGS OF LEON EM ALTA NA 52.ª EDIÇÃO DOS PRÉMIOS GRAMMY!
Artistas da Sony Music Entertainment recebem um total de 31 prémios Grammy!
* BEYONCÉ * KINGS OF LEON * BRUCE SPRINGSTEEN * AC/DC *
… entre muitos outros
» LISTA COMPLETA DE VENCEDORES (SONY MUSIC ENTERTAINMENT)
General Field
Category 1
Record Of The Year
(Award to the Artist and to the Producer(s), Recording Engineer(s) and/or Mixer(s), if other than the artist.)
* Use Somebody
Kings Of Leon
Jacquire King & Angelo Petraglia, producers; Jacquire King, engineer/mixer
[RCA Records]
Category 3
Song Of The Year
(A Songwriter(s) Award. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* Single Ladies (Put A Ring On It)
Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash & Christopher Stewart, songwriters (Beyoncé)
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music / Columbia; Publishers: Songs of Peer/March 9th Publishing, 2082 Music/WB Music Publishing, Sony/ATV Tunes, Suga Wuga Music, B-Day Publishing/EMI April Music.]
Field 1 — Pop
Category 5
Best Female Pop Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Halo
Beyoncé
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music / Columbia]
Field 4 — Rock
Category 15
Best Solo Rock Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Working On A Dream
Bruce Springsteen
Track from: Working On A Dream
[Columbia]
Category 16
Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* Use Somebody
Kings Of Leon
[RCA Records]
Category 17
Best Hard Rock Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* War Machine
AC/DC
Track from: Black Ice
[Columbia]
Category 18
Best Metal Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* Dissident Aggressor
Judas Priest
Track from: A Touch Of Evil — Live
[Epic]
Category 20
Best Rock Song
(A Songwriter(s) Award. Includes Rock, Hard Rock & Metal songs. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* Use Somebody
Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill & Nathan Followill, songwriters (Kings Of Leon)
[RCA Records; Publishers: Martha Street Music/Songs of Combustion Music/Music of Windswept, Followill Music/Songs of Combustion Music/Music of Windswept, McFearless Music/Bug Music, Coffee, Tea or Me Publishing/Bug Music.]
Field 6 — R&B
Category 23
Best Female R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Single Ladies (Put A Ring On It)
Beyoncé
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music/Columbia]
Category 24
Best Male R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Pretty Wings
Maxwell
Track from: Blacksummers' Night
[Columbia]
Category 25
Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* Blame It
Jamie Foxx & T-Pain
[J Records]
Category 26
Best Traditional R&B Vocal Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* At Last
Beyoncé
Track from: Cadillac Records Music From The Motion Picture
[Music World Music/Columbia]
Category 28
Best R&B Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* Single Ladies (Put A Ring On It)
Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash & Christopher Stewart, songwriters (Beyoncé)
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music / Columbia; Publishers: Songs of Peer/March 9th Publishing, 2082 Music/WB Music Publishing, Sony/ATV Tunes, Suga Wuga Music, B-Day Publishing/EMI April Music.]
Category 29
Best R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* Blacksummers' Night
Maxwell
[Columbia]
Category 30
Best Contemporary R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* I Am... Sasha Fierce
Beyoncé
[Music World Music/Columbia]
Field 8 — Country
Category 39
Best Country Collaboration With Vocals
(For a collaborative performance, with vocals, by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.)
* I Told You So
Carrie Underwood & Randy Travis
[19/Arista Nashville]
Field 10 — Jazz
Category 49
Best Latin Jazz Album
(Vocal or Instrumental)
* Juntos Para Siempre
Bebo Valdés And Chucho Valdés
[Sony Music/Calle 54]
Field 11 — Gospel
Category 50
Best Gospel Performance
(For solo, duo, group as collaborative performances. Singles or tracks with vocal containing Gospel lyrics. All genres of Gospel music are eligible.)
* Wait On The Lord
Donnie McClurkin Featuring Karen Clark Sheard
Track from: We All Are One (Live In Detroit)
[Verity]
Category 51
Best Gospel Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* God In Me
Erica Campbell, Tina Campbell & Warryn Campbell, songwriters (Mary Mary Featuring Kierra "KiKi" Sheard)
Track from: The Sound
[Columbia Records; Publishers: EMI April Music, Wet Ink Red Music, That's Plum Song, It's Tea Tyme.]
Category 52
Best Rock Or Rap Gospel Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* Live Revelations
Third Day
[Essential Records]
Category 53
Best Pop/Contemporary Gospel Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* The Power Of One
Israel Houghton
[Integrity Music]
Field 12 — Latin
Category 57
Best Latin Pop Album
(Vocal or Instrumental.)
* Sin Frenos
La Quinta Estación
[Sony Music Latin]
Category 58
Best Latin Rock, Alternative Or Urban Album
(Vocal or Instrumental.)
* Los De Atras Vienen Conmigo
Calle 13
[Sony Music Norte]
Category 60
Best Regional Mexican Album
(Vocal or Instrumental.)
* Necesito De Ti
Vicente Fernández
[Sony Music Norte]
Field 13 — American Roots
Category 67
Best Contemporary Blues Album
(Vocal or Instrumental.)
* Already Free
The Derek Trucks Band
[Victor Records]
Field 19 — Musical Show
Category 80
Best Musical Show Album
(Award to the Album Producer(s), and to the Lyricist(s) & Composer(s) of 51% or more of a new score. (Artist, Lyricist & Composer names appear in parentheses.))
* West Side Story
David Caddick & David Lai, producers (Leonard Bernstein, composer; Stephen Sondheim, lyricist) (New Broadway Cast with Matt Cavenaugh, Josefina Scaglione & Others)
[Masterworks Broadway]
Field 25 — Production, Non-Classical
Category 91
Best Engineered Album, Non-Classical
(An Engineer's Award. (Artists names appear in parentheses.))
* Ellipse
Imogen Heap, engineer (Imogen Heap)
[RCA/Megaphonic Records]
Category 92
Producer Of The Year, Non-Classical
(A Producer's Award. (Artists names appear in parentheses.))
* Brendan O'Brien
o Black Ice (AC/DC) (A)
o Working On A Dream (Bruce Springsteen) (A)
Field 27 — Production, Classical
Category 96
Producer Of The Year, Classical
(A Producer's Award. (Artist names appear in parentheses)
* Steven Epstein
o Yo-Yo Ma & Friends: Songs Of Joy And Peace (Yo-Yo Ma & Various Artists)
Field 28 — Classical
Category 102
Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra)
(Award to the Instrumental Soloist.)
* Journey To The New World
Sharon Isbin (Joan Baez & Mark O'Connor)
[Sony Classical]
Category 107
Best Classical Crossover Album
(Award to the Artist(s) and/or to the Conductor.)
* Yo-Yo Ma & Friends: Songs Of Joy And Peace
Yo-Yo Ma (Odair Assad, Sergio Assad, Chris Botti, Dave Brubeck, Matt Brubeck, John Clayton, Paquito d'Rivera, Renée Fleming, Diana Krall, Alison Krauss, Natalie McMaster, Edgar Meyer, Cristina Pato, Joshua Redman, Jake Shimabukuro, Silk Road Ensemble, James Taylor, Chris Thile, Wu Tong, Alon Yavnai & Amelia Zirin-Brown)
[Sony Classical]
Artistas da Sony Music Entertainment recebem um total de 31 prémios Grammy!
* BEYONCÉ * KINGS OF LEON * BRUCE SPRINGSTEEN * AC/DC *
… entre muitos outros
» LISTA COMPLETA DE VENCEDORES (SONY MUSIC ENTERTAINMENT)
General Field
Category 1
Record Of The Year
(Award to the Artist and to the Producer(s), Recording Engineer(s) and/or Mixer(s), if other than the artist.)
* Use Somebody
Kings Of Leon
Jacquire King & Angelo Petraglia, producers; Jacquire King, engineer/mixer
[RCA Records]
Category 3
Song Of The Year
(A Songwriter(s) Award. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* Single Ladies (Put A Ring On It)
Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash & Christopher Stewart, songwriters (Beyoncé)
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music / Columbia; Publishers: Songs of Peer/March 9th Publishing, 2082 Music/WB Music Publishing, Sony/ATV Tunes, Suga Wuga Music, B-Day Publishing/EMI April Music.]
Field 1 — Pop
Category 5
Best Female Pop Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Halo
Beyoncé
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music / Columbia]
Field 4 — Rock
Category 15
Best Solo Rock Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Working On A Dream
Bruce Springsteen
Track from: Working On A Dream
[Columbia]
Category 16
Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* Use Somebody
Kings Of Leon
[RCA Records]
Category 17
Best Hard Rock Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* War Machine
AC/DC
Track from: Black Ice
[Columbia]
Category 18
Best Metal Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* Dissident Aggressor
Judas Priest
Track from: A Touch Of Evil — Live
[Epic]
Category 20
Best Rock Song
(A Songwriter(s) Award. Includes Rock, Hard Rock & Metal songs. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* Use Somebody
Caleb Followill, Jared Followill, Matthew Followill & Nathan Followill, songwriters (Kings Of Leon)
[RCA Records; Publishers: Martha Street Music/Songs of Combustion Music/Music of Windswept, Followill Music/Songs of Combustion Music/Music of Windswept, McFearless Music/Bug Music, Coffee, Tea or Me Publishing/Bug Music.]
Field 6 — R&B
Category 23
Best Female R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Single Ladies (Put A Ring On It)
Beyoncé
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music/Columbia]
Category 24
Best Male R&B Vocal Performance
(For a solo vocal performance. Singles or Tracks only.)
* Pretty Wings
Maxwell
Track from: Blacksummers' Night
[Columbia]
Category 25
Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocals
(For duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* Blame It
Jamie Foxx & T-Pain
[J Records]
Category 26
Best Traditional R&B Vocal Performance
(For solo, duo, group or collaborative performances, with vocals. Singles or Tracks only.)
* At Last
Beyoncé
Track from: Cadillac Records Music From The Motion Picture
[Music World Music/Columbia]
Category 28
Best R&B Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* Single Ladies (Put A Ring On It)
Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, Terius Nash & Christopher Stewart, songwriters (Beyoncé)
Track from: I Am... Sasha Fierce
[Music World Music / Columbia; Publishers: Songs of Peer/March 9th Publishing, 2082 Music/WB Music Publishing, Sony/ATV Tunes, Suga Wuga Music, B-Day Publishing/EMI April Music.]
Category 29
Best R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* Blacksummers' Night
Maxwell
[Columbia]
Category 30
Best Contemporary R&B Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* I Am... Sasha Fierce
Beyoncé
[Music World Music/Columbia]
Field 8 — Country
Category 39
Best Country Collaboration With Vocals
(For a collaborative performance, with vocals, by artists who do not normally perform together. Singles or Tracks only.)
* I Told You So
Carrie Underwood & Randy Travis
[19/Arista Nashville]
Field 10 — Jazz
Category 49
Best Latin Jazz Album
(Vocal or Instrumental)
* Juntos Para Siempre
Bebo Valdés And Chucho Valdés
[Sony Music/Calle 54]
Field 11 — Gospel
Category 50
Best Gospel Performance
(For solo, duo, group as collaborative performances. Singles or tracks with vocal containing Gospel lyrics. All genres of Gospel music are eligible.)
* Wait On The Lord
Donnie McClurkin Featuring Karen Clark Sheard
Track from: We All Are One (Live In Detroit)
[Verity]
Category 51
Best Gospel Song
(A Songwriter(s) Award. For Song Eligibility Guidelines see Category #3. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.)
* God In Me
Erica Campbell, Tina Campbell & Warryn Campbell, songwriters (Mary Mary Featuring Kierra "KiKi" Sheard)
Track from: The Sound
[Columbia Records; Publishers: EMI April Music, Wet Ink Red Music, That's Plum Song, It's Tea Tyme.]
Category 52
Best Rock Or Rap Gospel Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* Live Revelations
Third Day
[Essential Records]
Category 53
Best Pop/Contemporary Gospel Album
(For albums containing 51% or more playing time of VOCAL tracks.)
* The Power Of One
Israel Houghton
[Integrity Music]
Field 12 — Latin
Category 57
Best Latin Pop Album
(Vocal or Instrumental.)
* Sin Frenos
La Quinta Estación
[Sony Music Latin]
Category 58
Best Latin Rock, Alternative Or Urban Album
(Vocal or Instrumental.)
* Los De Atras Vienen Conmigo
Calle 13
[Sony Music Norte]
Category 60
Best Regional Mexican Album
(Vocal or Instrumental.)
* Necesito De Ti
Vicente Fernández
[Sony Music Norte]
Field 13 — American Roots
Category 67
Best Contemporary Blues Album
(Vocal or Instrumental.)
* Already Free
The Derek Trucks Band
[Victor Records]
Field 19 — Musical Show
Category 80
Best Musical Show Album
(Award to the Album Producer(s), and to the Lyricist(s) & Composer(s) of 51% or more of a new score. (Artist, Lyricist & Composer names appear in parentheses.))
* West Side Story
David Caddick & David Lai, producers (Leonard Bernstein, composer; Stephen Sondheim, lyricist) (New Broadway Cast with Matt Cavenaugh, Josefina Scaglione & Others)
[Masterworks Broadway]
Field 25 — Production, Non-Classical
Category 91
Best Engineered Album, Non-Classical
(An Engineer's Award. (Artists names appear in parentheses.))
* Ellipse
Imogen Heap, engineer (Imogen Heap)
[RCA/Megaphonic Records]
Category 92
Producer Of The Year, Non-Classical
(A Producer's Award. (Artists names appear in parentheses.))
* Brendan O'Brien
o Black Ice (AC/DC) (A)
o Working On A Dream (Bruce Springsteen) (A)
Field 27 — Production, Classical
Category 96
Producer Of The Year, Classical
(A Producer's Award. (Artist names appear in parentheses)
* Steven Epstein
o Yo-Yo Ma & Friends: Songs Of Joy And Peace (Yo-Yo Ma & Various Artists)
Field 28 — Classical
Category 102
Best Instrumental Soloist Performance (without Orchestra)
(Award to the Instrumental Soloist.)
* Journey To The New World
Sharon Isbin (Joan Baez & Mark O'Connor)
[Sony Classical]
Category 107
Best Classical Crossover Album
(Award to the Artist(s) and/or to the Conductor.)
* Yo-Yo Ma & Friends: Songs Of Joy And Peace
Yo-Yo Ma (Odair Assad, Sergio Assad, Chris Botti, Dave Brubeck, Matt Brubeck, John Clayton, Paquito d'Rivera, Renée Fleming, Diana Krall, Alison Krauss, Natalie McMaster, Edgar Meyer, Cristina Pato, Joshua Redman, Jake Shimabukuro, Silk Road Ensemble, James Taylor, Chris Thile, Wu Tong, Alon Yavnai & Amelia Zirin-Brown)
[Sony Classical]
Elvis 75, o lançamento discográfico que comemora o 75.º aniversário do nascimento de Elvis Presley,
ELVIS 75 - Nas lojas a 1 de Fevereiro!
Site oficial * Myspace *
*****
2010 é um ano marcante para os fãs de Elvis Presley. No ano em que é comemorado o 75º aniversário do seu nascimento, são várias as iniciativas que irão decorrer ao longo de 2010.
A primeira acontece já em Fevereiro com o lançamento de "75", a edição discográfica com os maiores sucessos musicais de Elvis. "75" é uma retrospectiva de carreira do rei do rock que, na caixa de 4CD, inclui temas digitalmente remasterizados. "Blue suede Shoes", "Are you lonesome tonight", "All Shook Up" e "Viva las Vegas" são alguns dos êxitos incontornáveis incluídos nesta edição, que chega às lojas em duas versões: 3CD e 4CD.
*****
Site oficial * Myspace *
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2010 é um ano marcante para os fãs de Elvis Presley. No ano em que é comemorado o 75º aniversário do seu nascimento, são várias as iniciativas que irão decorrer ao longo de 2010.
A primeira acontece já em Fevereiro com o lançamento de "75", a edição discográfica com os maiores sucessos musicais de Elvis. "75" é uma retrospectiva de carreira do rei do rock que, na caixa de 4CD, inclui temas digitalmente remasterizados. "Blue suede Shoes", "Are you lonesome tonight", "All Shook Up" e "Viva las Vegas" são alguns dos êxitos incontornáveis incluídos nesta edição, que chega às lojas em duas versões: 3CD e 4CD.
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Sade fala sobre alguns temas do novo álbum 'Soldier of Love', que chega às lojas 8 de Fevereiro
SADE - ‘SOLDIER OF LOVE’
» Novo vídeo já pode ser visto aqui »
Novo álbum chega às lojas a 8 de Fevereiro 2010!
SADE ‘SOLDIER OF LOVE’
Site oficial * Myspace * iTunes *
1. The Moon and the Sky
2. Soldier of Love
3. Morning Bird
4. Babyfather
5. Long Hard Road
6. Be That Easy
7. Bring Me Home
8. In Another Time
9. Skin
10. The Safest Place
* * * * *
SADE Talks about selected tracks from ‘Soldier Of Love’:
Writing and recording for me is a layering process, with a lot of subtraction, a lot of chipping away. To me a song is like a sculpture. What's finally left is what it is. I never do covers because I'm not a good enough interpretive singer. I don't have the technical spectrum to render a great song, if it was done well in the first place. The point for me is to deliver a story or a feeling that doesn't already exist.
THE MOON AND THE SKY: Stuart brought the basic backing track in with the intro and chorus already established. Though we worked on the verses and bridge together I found it really hard establishing the chorus line over a part already written as it was a bit like karaoke without the words. I found it harder than starting from scratch. Most of our songs are built in the studio. This is about not being appreciated, about somebody pretending to let somebody go but not really letting them go. It's about realising you can never go back.
SOLDIER OF LOVE: I don't see this as a love song. It's about looking for life and faith I think. Someone said to me recently you often sing from a man's point of view, which is what I do here. When I visualise struggle I often see it as like a wild west scene or battleground. It is a very masculine thing, connected to all the westerns I watched as a child! It took a long time to get this song right, with all the layers and spaces.
BABYFATHER: This is about how great it is to be a parent and what a great honour and privilege that is, and what a terrible thing that is to waste. As long as you feel good about yourself, you can be a good parent and then it becomes an endless fruitful cycle. I wanted this to sound quite rough and scrappy, not too honed. The beginning feels like the icecream van coming down the street.
LONG HARD ROAD: This was written on my birthday 5 years ago when I was working at home in London. I always consider making a record as a vague possibility, I'm always writing lyrics in my head though i don't always write them down. The band were keen to get involved but I didn't want the pressure of everybody flying in. So I started working with a couple of guys – an Argentinian guitarist and an engineer – in my basement. I wanted to write and just enjoy it, whenever it was convenient. The rest were written over the past 2 years, mainly at Real World studios.
THE SAFEST PLACE: is about the idea that you won't be let down but everybody finds their own way through my songs. They have their own reason for being but you can listen to them the way you want. That is so important.
* * * * *
“Soldier Of Love” é o nome do tão aguardado novo álbum (e single de avanço) de Sade, e que chega às lojas a 8 de Fevereiro.
O tema título “Soldier Of Love” que Sade co-produziu com Mike Pela, foi escrito por Sade juntamente com os colaboradores de longa data Andrew Hale, Stuart Matthewman e Paul Spencer Denman. A faixa tem uma batida pulsante e dinâmica, com uma parte vocal assombrosa, à qual Sade já nos habituou, dando assim início à contagem decrescente para SOLDIER OF LOVE. Gravado em Inglaterra e com lançamento mundial previsto para 8 de Fevereiro de 2010, SOLDIER OF LOVE é o primeiro álbum de estúdio de Sade desde o lançamento do multiplatinado ‘Lovers Rock’, em 2000.
Conhecida pelo som intemporal e único, Sade gozou de um sucesso fenomenal a nível mundial, durante um período de vinte e cinco anos de carreira. Desde o lançamento do álbum de estreia ‘Diamond Life’, em 1984, a banda viu todos os seus cinco álbuns de estúdio alcançar o Top 10 da Billboard Top 200 Album Chart, vendendo mundialmente um total de mais de 50 milhões de álbuns até à data. Nomeada para os American Music Awards, MTV Video Music Awards e tendo ganho três Grammy Awards – o primeiro em 1986 para Best New Artist, depois em 1994 para Best R&B Performance By A Duo Or Group com “No Ordinary Love”, e novamente em 2002 para Best Pop Vocal Album com ‘Lovers Rock’.
* * * * *
Soldier of Love é apenas o sexto álbum de estúdio que a banda de Sade lança durante a sua carreira de 25 anos, sendo também o primeiro após Lover's Rock (2000). Para a própria cantora, o elemento central que reúne o esforço de composição da banda, trata-se apenas de uma questão de integridade e autenticidade. “Só gravo discos quando sinto que tenho algo para dizer. Não estou interessada em editar apenas com o objectivo de vender algo. Sade não é uma marca”.
O chamamento para a banda se reunir surgiu em 2008, no estúdio Real World de Peter Gabriel, próximo da casa de Sade, localizada na região rural do sudoeste de Inglaterra. Foi a primeira vez que os quatro elementos da banda se juntaram desde a digressão Lover's Rock que terminou em 2001. O baixista Paul Denman viajou de Los Angeles, onde se encontrava a desempenhar o papel de manager da banda punk do seu filho, os Orange. O guitarrista e saxofonista Stuart Matthewman interrompeu o seu trabalho em Nova Iorque para uma banda sonora de um filme, e o teclista Andrew Hale deixou o seu trabalho como consultor de A&R (Artistas e Repertório).
Numa série de sessões quinzenais no estúdio Real World, Sade reuniu o material necessário para um novo álbum, relativamente ao qual todos os elementos da banda sentiram ser, provavelmente, o seu disco mais ambicioso até à data. Em particular, a parte sonora e as batidas marciais do tema título, Soldier Of Love, soavam bastante diferentes do seu repertório anterior. Segundo Andrew Hale: “A grande questão para todos nós no início era: será que ainda queremos fazer isto e será que ainda nos iríamos dar bem como amigos?” A resposta logo surgiu sob a forma de uma certeza apaixonada.
O álbum foi terminado no Verão de 2009, gravado na sua maioria no estúdio Real World. Desta vez, o sentimento presente na música tinha passado da soul da “velha guarda” em Lover's Rock e assumiu uma identidade mais ecléctica. Por vezes, a banda apresentava o som típico de Sade, com o saxofone de Matthewman em “In Another Time” e a parte vocal no tema Long Hard Road hymning. Mas com temas como a faixa reggae alegre e peculiar, Babyfather, e o tema de abertura do disco, com arranjos dramáticos, The Moon and the Sky, a banda estava a explorar um novo território. “Nunca quis repetir-me”, afirma a cantora. “E isso torna-se um desafio mais interessante para a banda, à medida que vamos seguindo o nosso percurso”. (continua…)
* * * * *
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Novo álbum chega às lojas a 8 de Fevereiro 2010!
SADE ‘SOLDIER OF LOVE’
Site oficial * Myspace * iTunes *
1. The Moon and the Sky
2. Soldier of Love
3. Morning Bird
4. Babyfather
5. Long Hard Road
6. Be That Easy
7. Bring Me Home
8. In Another Time
9. Skin
10. The Safest Place
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SADE Talks about selected tracks from ‘Soldier Of Love’:
Writing and recording for me is a layering process, with a lot of subtraction, a lot of chipping away. To me a song is like a sculpture. What's finally left is what it is. I never do covers because I'm not a good enough interpretive singer. I don't have the technical spectrum to render a great song, if it was done well in the first place. The point for me is to deliver a story or a feeling that doesn't already exist.
THE MOON AND THE SKY: Stuart brought the basic backing track in with the intro and chorus already established. Though we worked on the verses and bridge together I found it really hard establishing the chorus line over a part already written as it was a bit like karaoke without the words. I found it harder than starting from scratch. Most of our songs are built in the studio. This is about not being appreciated, about somebody pretending to let somebody go but not really letting them go. It's about realising you can never go back.
SOLDIER OF LOVE: I don't see this as a love song. It's about looking for life and faith I think. Someone said to me recently you often sing from a man's point of view, which is what I do here. When I visualise struggle I often see it as like a wild west scene or battleground. It is a very masculine thing, connected to all the westerns I watched as a child! It took a long time to get this song right, with all the layers and spaces.
BABYFATHER: This is about how great it is to be a parent and what a great honour and privilege that is, and what a terrible thing that is to waste. As long as you feel good about yourself, you can be a good parent and then it becomes an endless fruitful cycle. I wanted this to sound quite rough and scrappy, not too honed. The beginning feels like the icecream van coming down the street.
LONG HARD ROAD: This was written on my birthday 5 years ago when I was working at home in London. I always consider making a record as a vague possibility, I'm always writing lyrics in my head though i don't always write them down. The band were keen to get involved but I didn't want the pressure of everybody flying in. So I started working with a couple of guys – an Argentinian guitarist and an engineer – in my basement. I wanted to write and just enjoy it, whenever it was convenient. The rest were written over the past 2 years, mainly at Real World studios.
THE SAFEST PLACE: is about the idea that you won't be let down but everybody finds their own way through my songs. They have their own reason for being but you can listen to them the way you want. That is so important.
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“Soldier Of Love” é o nome do tão aguardado novo álbum (e single de avanço) de Sade, e que chega às lojas a 8 de Fevereiro.
O tema título “Soldier Of Love” que Sade co-produziu com Mike Pela, foi escrito por Sade juntamente com os colaboradores de longa data Andrew Hale, Stuart Matthewman e Paul Spencer Denman. A faixa tem uma batida pulsante e dinâmica, com uma parte vocal assombrosa, à qual Sade já nos habituou, dando assim início à contagem decrescente para SOLDIER OF LOVE. Gravado em Inglaterra e com lançamento mundial previsto para 8 de Fevereiro de 2010, SOLDIER OF LOVE é o primeiro álbum de estúdio de Sade desde o lançamento do multiplatinado ‘Lovers Rock’, em 2000.
Conhecida pelo som intemporal e único, Sade gozou de um sucesso fenomenal a nível mundial, durante um período de vinte e cinco anos de carreira. Desde o lançamento do álbum de estreia ‘Diamond Life’, em 1984, a banda viu todos os seus cinco álbuns de estúdio alcançar o Top 10 da Billboard Top 200 Album Chart, vendendo mundialmente um total de mais de 50 milhões de álbuns até à data. Nomeada para os American Music Awards, MTV Video Music Awards e tendo ganho três Grammy Awards – o primeiro em 1986 para Best New Artist, depois em 1994 para Best R&B Performance By A Duo Or Group com “No Ordinary Love”, e novamente em 2002 para Best Pop Vocal Album com ‘Lovers Rock’.
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Soldier of Love é apenas o sexto álbum de estúdio que a banda de Sade lança durante a sua carreira de 25 anos, sendo também o primeiro após Lover's Rock (2000). Para a própria cantora, o elemento central que reúne o esforço de composição da banda, trata-se apenas de uma questão de integridade e autenticidade. “Só gravo discos quando sinto que tenho algo para dizer. Não estou interessada em editar apenas com o objectivo de vender algo. Sade não é uma marca”.
O chamamento para a banda se reunir surgiu em 2008, no estúdio Real World de Peter Gabriel, próximo da casa de Sade, localizada na região rural do sudoeste de Inglaterra. Foi a primeira vez que os quatro elementos da banda se juntaram desde a digressão Lover's Rock que terminou em 2001. O baixista Paul Denman viajou de Los Angeles, onde se encontrava a desempenhar o papel de manager da banda punk do seu filho, os Orange. O guitarrista e saxofonista Stuart Matthewman interrompeu o seu trabalho em Nova Iorque para uma banda sonora de um filme, e o teclista Andrew Hale deixou o seu trabalho como consultor de A&R (Artistas e Repertório).
Numa série de sessões quinzenais no estúdio Real World, Sade reuniu o material necessário para um novo álbum, relativamente ao qual todos os elementos da banda sentiram ser, provavelmente, o seu disco mais ambicioso até à data. Em particular, a parte sonora e as batidas marciais do tema título, Soldier Of Love, soavam bastante diferentes do seu repertório anterior. Segundo Andrew Hale: “A grande questão para todos nós no início era: será que ainda queremos fazer isto e será que ainda nos iríamos dar bem como amigos?” A resposta logo surgiu sob a forma de uma certeza apaixonada.
O álbum foi terminado no Verão de 2009, gravado na sua maioria no estúdio Real World. Desta vez, o sentimento presente na música tinha passado da soul da “velha guarda” em Lover's Rock e assumiu uma identidade mais ecléctica. Por vezes, a banda apresentava o som típico de Sade, com o saxofone de Matthewman em “In Another Time” e a parte vocal no tema Long Hard Road hymning. Mas com temas como a faixa reggae alegre e peculiar, Babyfather, e o tema de abertura do disco, com arranjos dramáticos, The Moon and the Sky, a banda estava a explorar um novo território. “Nunca quis repetir-me”, afirma a cantora. “E isso torna-se um desafio mais interessante para a banda, à medida que vamos seguindo o nosso percurso”. (continua…)
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A música dos AC/DC vai marcar presença no filme
AC/DC: IRON MAN 2 - Versão Normal – Versão Deluxe
OS ESTÚDIOS DA MARVEL E A COLUMBIA RECORDS JUNTAM-SE AOS AC/DC, RESPONSÁVEIS PELA MÚSICA
DA BANDA SONORA DO FILME “IRON MAN 2”
Estreia mundial do vídeo “Shoot To Thrill”
hoje, 26 de Janeiro de 2010 às 10 horas (EST)
A música dos AC/DC vai marcar presença no filme “IRON MAN 2”;
A banda vai lançar o disco AC/DC: Iron Man 2 dia 19 de Abril de 2010
IRON MAN 2 CHEGAS ÀS SALAS NACIONAIS A 29 DE ABRIL!
* * * * *
26 de Janeiro de 2010 – Através de uma colaboração única entre os estúdios da Marvel e a Columbia Records, a música dos AC/DC irá marcar presença no filme da Marvel Studios, “IRON MAN 2”, a sequela do êxito de 2008. Para além disso, a Columbia Records vai lançar o álbum AC/DC: Iron Man 2 no dia 19 de Abril de 2010. AC/DC: Iron Man 2, inclui 15 temas clássicos dos AC/DC, seleccionados a partir de 10 dos álbuns de estúdio da banda, abrangendo o período compreendido entre 1976 e 2008. O alinhamento completo do álbum é fornecido mais abaixo.
O filme estreia a nível internacional a 28 de Abril de 2010, sendo que a estreia do filme nos EUA está agendada para 7 de Maio de 2010. Em Portugal, a película chega às salas de cinema a 29 de Abril.
A estreia em vídeo de AC/DC: Iron Man 2 é o tema clássico da banda, “Shoot To Thrill”, que foi filmado ao vivo no mês passado em Buenos Aires durante a digressão aclamada pela crítica Black Ice World Tour, a segunda digressão mundial mais lucrativa de 2009 segundo a publicação da indústria dos concertos, Pollstar. O vídeo também inclui cenas exclusivas do filme “IRON MAN 2” e estreia mundialmente hoje. Visite www.acdc.com e www.marvel.com para mais informações. “Shoot To Thrill” foi originalmente gravado para o álbum Back In Black, que já vendeu 50 milhões de cópias, sendo um dos álbuns mais vendidos de sempre.
“A visão e paixão de Jon Favreau pela música dos AC/DC mistura-se impecavelmente neste filme”, afirmou Steve Barnett, co-presidente da Columbia Records. "A música reflecte verdadeiramente o alto nível de energia e entusiasmo presente no filme”.
“A música é uma parte integrante da experiência Tony Stark (personagem principal) e Iron Man, e é com enorme prazer que a Columbia e os AC/DC estão a participar neste fenómeno. Através desta parceria, a banda está a apresentar aos seus fãs uma sonoridade enérgica com a marca Iron Man, através de todos os nossos pontos de contacto com o cliente, desde cinemas a pontos de venda e até mesmo na Internet, com a estreia do novo vídeo”, afirmou Tim Connors, Director de Operações da Marvel Studios.
Jon Favreau volta ao papel de realizador do filme “IRON MAN 2”, com Robert Downey Jr. a representar novamente o papel principal desta personagem gigante, ao lado de nomes como Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke e Samuel L. Jackson.
Baseado no super-herói e ícone da Marvel, “IRON MAN 2” prossegue a história do êxito de bilheteira de 2008 “IRON MAN”, que lucrou quase 600 milhões de dólares a nível mundial e que foi o primeiro filme produzido de forma independente pelos Marvel Studios. “IRON MAN 2” está a ser produzido pelo Presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.
* * * * *
AC/DC: IRON MAN 2
Site oficial * Myspace *
1. Shoot to Thrill
2. Rock ‘N’ Roll Damnation
3. Guns for Hire
4. Cold Hearted Man
5. Back in Black
6. Thunderstruck
7. If You Want Blood (You’ve Got It)
8. Evil Walks
9. T.N.T.
10. Hell Ain’t a Bad Place to Be
11. Have a Drink on Me
12. The Razor’s Edge
13. Let There Be Rock
14. War Machine
15. Highway To Hell
Acerca da Marvel Entertainment
A Marvel Entertainment, LLC, uma subsidiária integral da The Walt Disney Company, é uma das empresas de entretenimento com base em personagens de BD mais célebres do mundo, apoiada numa biblioteca com mais de 5 mil personagens presentes numa série de meios durante mais de 70 anos. A Marvel utiliza os seus contratos de personagens em licenciamento, entretenimento (através dos Marvel Studios e Marvel Animation) e publicação (através da Marvel Comics). A estratégia da Marvel consiste em alavancar todos os seus produtos numa crescente variedade de oportunidades no mundo inteiro, incluindo longas-metragens, produtos para o consumidor, brinquedos, jogos de vídeo, desenhos animados, lançamentos directos para DVD e Internet. Para mais informações, visite www.marvel.com.
Acerca da Columbia Records
Sendo uma das editoras discográficas mais respeitadas e bem-sucedidas do mundo, a Columbia Records acolhe as maiores estrelas da indústria e também novos talentos. A Columbia Records é uma subsidiária integral da Sony Music Entertainment.
A Sony Music Entertainment é uma editora discográfica mundial, com um catálogo de artistas contemporâneos que inclui um vasto leque de artistas locais e super estrelas internacionais. A empresa apresenta um catálogo muito vasto que inclui alguns dos discos mais importantes na história da música. A Sony Music Entertainment é uma subsidiária integral da Sony Corporation of America.
* * * * *
OS ESTÚDIOS DA MARVEL E A COLUMBIA RECORDS JUNTAM-SE AOS AC/DC, RESPONSÁVEIS PELA MÚSICA
DA BANDA SONORA DO FILME “IRON MAN 2”
Estreia mundial do vídeo “Shoot To Thrill”
hoje, 26 de Janeiro de 2010 às 10 horas (EST)
A música dos AC/DC vai marcar presença no filme “IRON MAN 2”;
A banda vai lançar o disco AC/DC: Iron Man 2 dia 19 de Abril de 2010
IRON MAN 2 CHEGAS ÀS SALAS NACIONAIS A 29 DE ABRIL!
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26 de Janeiro de 2010 – Através de uma colaboração única entre os estúdios da Marvel e a Columbia Records, a música dos AC/DC irá marcar presença no filme da Marvel Studios, “IRON MAN 2”, a sequela do êxito de 2008. Para além disso, a Columbia Records vai lançar o álbum AC/DC: Iron Man 2 no dia 19 de Abril de 2010. AC/DC: Iron Man 2, inclui 15 temas clássicos dos AC/DC, seleccionados a partir de 10 dos álbuns de estúdio da banda, abrangendo o período compreendido entre 1976 e 2008. O alinhamento completo do álbum é fornecido mais abaixo.
O filme estreia a nível internacional a 28 de Abril de 2010, sendo que a estreia do filme nos EUA está agendada para 7 de Maio de 2010. Em Portugal, a película chega às salas de cinema a 29 de Abril.
A estreia em vídeo de AC/DC: Iron Man 2 é o tema clássico da banda, “Shoot To Thrill”, que foi filmado ao vivo no mês passado em Buenos Aires durante a digressão aclamada pela crítica Black Ice World Tour, a segunda digressão mundial mais lucrativa de 2009 segundo a publicação da indústria dos concertos, Pollstar. O vídeo também inclui cenas exclusivas do filme “IRON MAN 2” e estreia mundialmente hoje. Visite www.acdc.com e www.marvel.com para mais informações. “Shoot To Thrill” foi originalmente gravado para o álbum Back In Black, que já vendeu 50 milhões de cópias, sendo um dos álbuns mais vendidos de sempre.
“A visão e paixão de Jon Favreau pela música dos AC/DC mistura-se impecavelmente neste filme”, afirmou Steve Barnett, co-presidente da Columbia Records. "A música reflecte verdadeiramente o alto nível de energia e entusiasmo presente no filme”.
“A música é uma parte integrante da experiência Tony Stark (personagem principal) e Iron Man, e é com enorme prazer que a Columbia e os AC/DC estão a participar neste fenómeno. Através desta parceria, a banda está a apresentar aos seus fãs uma sonoridade enérgica com a marca Iron Man, através de todos os nossos pontos de contacto com o cliente, desde cinemas a pontos de venda e até mesmo na Internet, com a estreia do novo vídeo”, afirmou Tim Connors, Director de Operações da Marvel Studios.
Jon Favreau volta ao papel de realizador do filme “IRON MAN 2”, com Robert Downey Jr. a representar novamente o papel principal desta personagem gigante, ao lado de nomes como Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke e Samuel L. Jackson.
Baseado no super-herói e ícone da Marvel, “IRON MAN 2” prossegue a história do êxito de bilheteira de 2008 “IRON MAN”, que lucrou quase 600 milhões de dólares a nível mundial e que foi o primeiro filme produzido de forma independente pelos Marvel Studios. “IRON MAN 2” está a ser produzido pelo Presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.
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AC/DC: IRON MAN 2
Site oficial * Myspace *
1. Shoot to Thrill
2. Rock ‘N’ Roll Damnation
3. Guns for Hire
4. Cold Hearted Man
5. Back in Black
6. Thunderstruck
7. If You Want Blood (You’ve Got It)
8. Evil Walks
9. T.N.T.
10. Hell Ain’t a Bad Place to Be
11. Have a Drink on Me
12. The Razor’s Edge
13. Let There Be Rock
14. War Machine
15. Highway To Hell
Acerca da Marvel Entertainment
A Marvel Entertainment, LLC, uma subsidiária integral da The Walt Disney Company, é uma das empresas de entretenimento com base em personagens de BD mais célebres do mundo, apoiada numa biblioteca com mais de 5 mil personagens presentes numa série de meios durante mais de 70 anos. A Marvel utiliza os seus contratos de personagens em licenciamento, entretenimento (através dos Marvel Studios e Marvel Animation) e publicação (através da Marvel Comics). A estratégia da Marvel consiste em alavancar todos os seus produtos numa crescente variedade de oportunidades no mundo inteiro, incluindo longas-metragens, produtos para o consumidor, brinquedos, jogos de vídeo, desenhos animados, lançamentos directos para DVD e Internet. Para mais informações, visite www.marvel.com.
Acerca da Columbia Records
Sendo uma das editoras discográficas mais respeitadas e bem-sucedidas do mundo, a Columbia Records acolhe as maiores estrelas da indústria e também novos talentos. A Columbia Records é uma subsidiária integral da Sony Music Entertainment.
A Sony Music Entertainment é uma editora discográfica mundial, com um catálogo de artistas contemporâneos que inclui um vasto leque de artistas locais e super estrelas internacionais. A empresa apresenta um catálogo muito vasto que inclui alguns dos discos mais importantes na história da música. A Sony Music Entertainment é uma subsidiária integral da Sony Corporation of America.
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Beyoncé: 'I Am... Sasha Fierce - Deluxe Edition' chega às lojas esta 2.ª feira (1 de Fev.) 18 temas
BEYONCÉ - ‘I Am… Sasha Fierce - Deluxe Edition’
Nas lojas a 1 de Fevereiro!
BEYONCÉ ‘I Am… Sasha Fierce - Deluxe Edition’
Site oficial * Myspace *
1. If I Were A Boy
2. Halo
3. Disappear
4. Broken-Hearted Girl
5. Ave Maria
6. Smash Into You
7. Satellites
8. That's Why You’re Beautiful
9. Single Ladies (Put A Ring On It)
10. Radio
11. Diva
12. Sweet Dreams
13. Video Phone
14. Hello
15. Ego
16. Scared Of Lonely
BONUS TRACKS
17. Poison
18. Video Phone (featuring Lady Gaga)
‘I Am... Sasha Fierce - Deluxe Edition’ é a nova edição do trabalho de Beyoncé, que traz os 16 temas de ‘I Am… Sasha Fierce’ num único CD, assim como duas faixas bónus: ‘Video Phone’, que conta com a participação de Lady Gaga, e ‘Poison’.
Este lançamento precede a grande cerimónia de entrega dos Prémios Grammy (31 de Janeiro), onde Beyoncé está 10 vezes nomeada em várias categorias, onde se destacam: "Album Of The Year", "Song Of The Year - Single Ladies", e "Record Of The Year - Halo."
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Nas lojas a 1 de Fevereiro!
BEYONCÉ ‘I Am… Sasha Fierce - Deluxe Edition’
Site oficial * Myspace *
1. If I Were A Boy
2. Halo
3. Disappear
4. Broken-Hearted Girl
5. Ave Maria
6. Smash Into You
7. Satellites
8. That's Why You’re Beautiful
9. Single Ladies (Put A Ring On It)
10. Radio
11. Diva
12. Sweet Dreams
13. Video Phone
14. Hello
15. Ego
16. Scared Of Lonely
BONUS TRACKS
17. Poison
18. Video Phone (featuring Lady Gaga)
‘I Am... Sasha Fierce - Deluxe Edition’ é a nova edição do trabalho de Beyoncé, que traz os 16 temas de ‘I Am… Sasha Fierce’ num único CD, assim como duas faixas bónus: ‘Video Phone’, que conta com a participação de Lady Gaga, e ‘Poison’.
Este lançamento precede a grande cerimónia de entrega dos Prémios Grammy (31 de Janeiro), onde Beyoncé está 10 vezes nomeada em várias categorias, onde se destacam: "Album Of The Year", "Song Of The Year - Single Ladies", e "Record Of The Year - Halo."
*****
Chris Brown: novo álbum 'Graffiti' chega às lojas nacionais esta 2.ª feira (25 de Janeiro)
CHRIS BROWN - 'Graffiti' chega às lojas a 25 de Janeiro!
Novo single chama-se ‘Crawl’ e já chegou às rádios nacionais!
Single de estreia ‘I Can Transform Ya’ Feat. Lil’ Wayne (produzido por Swizz Beatz)
CHRIS BROWN ‘GRAFFITI’
Site oficial * Myspace * iTunes
1. I Can Transform Ya featuring Lil Wayne & Swizz Beatz (Produced by Swizz Beatz)
2. Sing Like Me (Produced by Big Makk, Keith Thomas & Big Lo)
3. Crawl (Produced by Adam Mesinger & Nasri Atweh)
4. So Cold (Produced by Polow Da Don)
5. What I Do featuring Plies (Produced by The Runners)
6. Famous Girl (Produced by Ryan Leslie)
7. Take My Time featuring Tank (Produced by Tha Bizness)
8. I.Y.A. (Produced by Free School)
9. Pass Out featuring Eva Simons (Produced by Brian Kennedy)
10. Wait featuring Trey Songz & Game (Produced by Polow Da Don)
11. Lucky Me (Produced by Jevon Hill)
12. Fallin Down (Produced by Charlie Bereal)
13. I’ll Go (Produced by Brian Kennedy; Co-produced by James Fauntleroy)
14. GottaBe Ur Man (Produced by Polow Da Don)
15. Movie (Produced by Jevon Hill)
16. For Ur Love (Produced by Free School)
17. I Need This (Produced by "Oak")
18. I Love U (Produced by Polow Da Don)
19. Brown Skin Girl featuring Sean Paul (Produced by Scott Storch)
20. Chase Our Love
*****
BIOGRAFIA
Com o lançamento de Graffiti, o terceiro álbum do artista pela Jive Records, o cantor e compositor Chris Brown desenvolve um esforço profundamente pessoal que se traduz em reflexão, redenção e renovação. O cantor de 20 anos toma consciência da sua identidade numa forma que espelha o momento, à medida que entra no seu apogeu enquanto atravessa uma conjuntura difícil na sua vida pessoal. Brown, que já é um artista multiplatinado e extremamente bem sucedido, apresenta um disco com a sua sonoridade de marca. “Graffiti exemplifica os vários tipos e cores da arte, música e moda que eu gosto e que utilizo para me expressar”, explica o artista. “É a minha arte, o meu graffiti”.
Em 2005, o então jovem de 16 anos com talento natural para o mundo do espectáculo, Chris Brown surgia da pequena localidade de Tappahannock, Virgínia. O seu estatuto cresceu rapidamente, à medida que o seu talento promissor era comparado aos seus ídolos como Michael Jackson e Stevie Wonder. O seu álbum homónimo de estreia, que atingiu o estatuto de dupla platina, incluía o seu êxito estrondoso produzido por Scott Storch, “Run It!” (com a participação de Juelz Santana) e os singles pop que entraram no Top 10, “Yo (Excuse Me Miss)” e “Gimme That”. O artista recebeu nomeações para os prémios Grammy nas categorias de Melhor Novo Artista e Melhor Álbum R&B Contemporâneo, para além de ter participado na cerimónia de entrega dos prémios em 2007 ao lado de Lionel Richie e Smokey Robinson, com os quais interpretou um medley dos êxitos destes dois cantores. Em 2006, conquistou três prémios Billboard Awards (Melhor Artista, Melhor Artista Masculino e Melhor Novo Artista do Ano), um prémio Soul Train (Melhor Novo Artista R&B/Soul), dois prémios BET (Melhor Novo Artista, Prémio “Viewer’s Choice”), um troféu Teen Choice (Melhor Novo Artista Masculino), e um prémio NAACP (Novo Artista Notável).
Os elogios prosseguiram com o lançamento do seu segundo álbum, Exclusive, (2007), que atingiu o estatuto de multiplatina e deu origem aos êxitos “With You”, “Forever” w “Kiss Kiss” (com a participação e produção de T-Pain). Brown foi o artista com o maior número de nomeações na edição de 2008 dos Teen Choice Awards (com 11 nomeações), cinco das quais saiu vencedor, incluindo na categoria "Choice Music Male Artist”. Em 2008, também conquistou três prémios American Music Awards (para Artista Pop Masculino, Artista Masculino Soul/R&B Music e Artista do Ano (também reconhecido pelo mesmo título pela Billboard Magazine)), quatro prémios BET em 2008 (incluindo Melhor Artista Masculino R&B e Melhor Colaboração com T-Pain, com o tema “Kiss Kiss”), e um VMA da MTV (Melhor Vídeo Masculino para o tema “With You”), um prémio na edição de 2008 NAACP para Melhor Artista Masculino Notável, um prémio World Music Award (2008) para Melhor Artista Masculino R&B, para além de mais duas nomeações para os prémios Grammy, incluindo Melhor Interpretação Vocal Masculina R&B para o tema “Take You Down”. No início do presente ano, conquistou dois prémios “People’s Choice Awards” (incluindo a categoria de Cantor Masculino Favorito).
Em Graffiti, o conteúdo do disco é inesquecível — uma viagem estonteante à escala musical, à medida que o artista explora os altos e baixos das lições de vida que aprendeu. “[Graffiti] apresenta todos os tipos de formas, tamanhos e cores, é isso que a minha música apresenta: sentimentos e emoções diferentes. Apresenta vários estilos musicais juntos num só”, confessou Brown à revista YRB Magazine. O novo álbum inclui colaborações com outros artistas que também já atingiram o estatuto de platina como Lil Wayne e Swizz Beatz (“I Can Transform Ya”), bem como compositores/produtores de sucesso como Polow Da Don (“So Cold”, “Wait”, “Gotta Be Ur Man”, “I Love U”), The Runners (“What I Do”), Ryan Leslie (“Famous Girl”), e Brian Kennedy (“Pass Out”, “I’ll Go”).
O funk futurista deslumbra logo no primeiro single retirado do álbum, intitulado "I Can Transform Ya", com a participação de Lil Wayne e o produtor Swizz Beatz, criando assim um êxito das pistas de dança e também um sucesso imediato na sua estreia nas tabelas da Billboard. Numa espécie de contraste de estilos, o seu segundo single “Crawl”, produzido por Adam Messinger e Nasri Atweh, inicia-se com a voz notável do à medida que a parte orquestral cria uma ode delicada ao amor perdido. “Why did I change the pace?/ Heart were never meant to race.” A maturidade da sua voz é evidente nas notas mais graves e encorpadas.
A faixa “What I Do” inclui a participação de Plies, muda o ritmo e invoca o lado atrevido e romântico de Brown, realçado pelo seu ritmo acelerado e a delicadeza de Plies. Segue-se a faixa “Sing Like Me”, um tema melódico e sedutor, produzido por Big Makk, no qual Chris faz uma serenata às senhoras. Brown avança para o quarto com a faixa “Take My Time”, que conta com a participação de Tank, num tema lento que recria o momento de intimidade, acentuado pelo toque sensual do produtor Da Bizzness. “I want to take my time/ I want to do you right,” canta Brown.
No entanto, este é um disco típico de Chris Brown, o que significa: dança. O tema dançante “I.Y.A.”, que significa “In Your Arms” (Nos teus braços), é um piscar de olhos nostálgico à época do sintetizador, mas com o toque distinto de Chris Breezy. As discotecas não vão conseguir resistir ao chamamento de “Wait” com Trey Songz e Game, que contribuem para uma música inegavelmente de festa.
Brown, que compôs a maioria dos temas de Graffiti, concentra-se agora numa mensagem de gratidão. “Lucky Me” aborda o conceito de permanecer positivo perante um desafio a nível pessoal. Produzido por Jevon Hill, neste tema Brown revela ao mundo a história de alguém acabado de se tornar homem e que assume as suas responsabilidades. É um tema com um apelo universal para ultrapassar estes tempos difíceis. A última faixa do álbum, “I’ll Go”, é uma balada agridoce para todas as idades, com letra poética da autoria de Brown e que fala sobre o encerrar de uma fase, de libertação e de seguir em frente.
Fiel à sua reputação, Chris Brown encontra-se presentemente em digressão, passando por 18 cidades norte-americanas na digressão “Fan Appreciation Tour”, enquanto o seu disco é lançado. A digressão é um prolongamento do seu trabalho de caridade, sendo que parte dos lucros serão doados à organização "Best Buddies International”. Fundada por Anthony Kennedy Shriver em 1989, a “Best Buddies” é a maior ONG mundial dedicada exclusivamente a criar amizades, empregos e oportunidades de liderança para pessoas com deficiências intelectuais e de desenvolvimento. Durante a digressão, Brown irá visitar alguns participantes da “Best Buddies” e encorajar os seus fãs a doar o seu tempo para trabalhar com pessoas das suas comunidades que apresentem este tipo de problemas.
O Jenesse Center, com sede em Los Angeles, também irá receber uma parte dos lucros resultantes da venda de bilhetes. Esta instituição, fundada em 1980, é uma ONG que fornece uma base de apoio e serviços culturalmente abrangentes. O seu objectivo consiste em habilitar e equipar homens e mulheres, dar resposta às necessidades das crianças e fortalecer as famílias para a próxima geração.
As capacidades de Chris Brown vão para além dos estádios e dos estúdios de gravação. O cantor é também um actor experiente que fez a sua estreia no grande ecrã em Stomp The Yard, em 2007, tendo também participado no filme natalício This Christmas. O seu mais recente filme Takers, tem estreia agendada para início de 2010.
Esta é uma nova década para Chris Brown, outrora adolescente em ascensão e que agora evoluiu e transformou-se num artista reconhecido no seu tempo, tendo deixado a sua marca no disco Graffiti.
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Novo single chama-se ‘Crawl’ e já chegou às rádios nacionais!
Single de estreia ‘I Can Transform Ya’ Feat. Lil’ Wayne (produzido por Swizz Beatz)
CHRIS BROWN ‘GRAFFITI’
Site oficial * Myspace * iTunes
1. I Can Transform Ya featuring Lil Wayne & Swizz Beatz (Produced by Swizz Beatz)
2. Sing Like Me (Produced by Big Makk, Keith Thomas & Big Lo)
3. Crawl (Produced by Adam Mesinger & Nasri Atweh)
4. So Cold (Produced by Polow Da Don)
5. What I Do featuring Plies (Produced by The Runners)
6. Famous Girl (Produced by Ryan Leslie)
7. Take My Time featuring Tank (Produced by Tha Bizness)
8. I.Y.A. (Produced by Free School)
9. Pass Out featuring Eva Simons (Produced by Brian Kennedy)
10. Wait featuring Trey Songz & Game (Produced by Polow Da Don)
11. Lucky Me (Produced by Jevon Hill)
12. Fallin Down (Produced by Charlie Bereal)
13. I’ll Go (Produced by Brian Kennedy; Co-produced by James Fauntleroy)
14. GottaBe Ur Man (Produced by Polow Da Don)
15. Movie (Produced by Jevon Hill)
16. For Ur Love (Produced by Free School)
17. I Need This (Produced by "Oak")
18. I Love U (Produced by Polow Da Don)
19. Brown Skin Girl featuring Sean Paul (Produced by Scott Storch)
20. Chase Our Love
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BIOGRAFIA
Com o lançamento de Graffiti, o terceiro álbum do artista pela Jive Records, o cantor e compositor Chris Brown desenvolve um esforço profundamente pessoal que se traduz em reflexão, redenção e renovação. O cantor de 20 anos toma consciência da sua identidade numa forma que espelha o momento, à medida que entra no seu apogeu enquanto atravessa uma conjuntura difícil na sua vida pessoal. Brown, que já é um artista multiplatinado e extremamente bem sucedido, apresenta um disco com a sua sonoridade de marca. “Graffiti exemplifica os vários tipos e cores da arte, música e moda que eu gosto e que utilizo para me expressar”, explica o artista. “É a minha arte, o meu graffiti”.
Em 2005, o então jovem de 16 anos com talento natural para o mundo do espectáculo, Chris Brown surgia da pequena localidade de Tappahannock, Virgínia. O seu estatuto cresceu rapidamente, à medida que o seu talento promissor era comparado aos seus ídolos como Michael Jackson e Stevie Wonder. O seu álbum homónimo de estreia, que atingiu o estatuto de dupla platina, incluía o seu êxito estrondoso produzido por Scott Storch, “Run It!” (com a participação de Juelz Santana) e os singles pop que entraram no Top 10, “Yo (Excuse Me Miss)” e “Gimme That”. O artista recebeu nomeações para os prémios Grammy nas categorias de Melhor Novo Artista e Melhor Álbum R&B Contemporâneo, para além de ter participado na cerimónia de entrega dos prémios em 2007 ao lado de Lionel Richie e Smokey Robinson, com os quais interpretou um medley dos êxitos destes dois cantores. Em 2006, conquistou três prémios Billboard Awards (Melhor Artista, Melhor Artista Masculino e Melhor Novo Artista do Ano), um prémio Soul Train (Melhor Novo Artista R&B/Soul), dois prémios BET (Melhor Novo Artista, Prémio “Viewer’s Choice”), um troféu Teen Choice (Melhor Novo Artista Masculino), e um prémio NAACP (Novo Artista Notável).
Os elogios prosseguiram com o lançamento do seu segundo álbum, Exclusive, (2007), que atingiu o estatuto de multiplatina e deu origem aos êxitos “With You”, “Forever” w “Kiss Kiss” (com a participação e produção de T-Pain). Brown foi o artista com o maior número de nomeações na edição de 2008 dos Teen Choice Awards (com 11 nomeações), cinco das quais saiu vencedor, incluindo na categoria "Choice Music Male Artist”. Em 2008, também conquistou três prémios American Music Awards (para Artista Pop Masculino, Artista Masculino Soul/R&B Music e Artista do Ano (também reconhecido pelo mesmo título pela Billboard Magazine)), quatro prémios BET em 2008 (incluindo Melhor Artista Masculino R&B e Melhor Colaboração com T-Pain, com o tema “Kiss Kiss”), e um VMA da MTV (Melhor Vídeo Masculino para o tema “With You”), um prémio na edição de 2008 NAACP para Melhor Artista Masculino Notável, um prémio World Music Award (2008) para Melhor Artista Masculino R&B, para além de mais duas nomeações para os prémios Grammy, incluindo Melhor Interpretação Vocal Masculina R&B para o tema “Take You Down”. No início do presente ano, conquistou dois prémios “People’s Choice Awards” (incluindo a categoria de Cantor Masculino Favorito).
Em Graffiti, o conteúdo do disco é inesquecível — uma viagem estonteante à escala musical, à medida que o artista explora os altos e baixos das lições de vida que aprendeu. “[Graffiti] apresenta todos os tipos de formas, tamanhos e cores, é isso que a minha música apresenta: sentimentos e emoções diferentes. Apresenta vários estilos musicais juntos num só”, confessou Brown à revista YRB Magazine. O novo álbum inclui colaborações com outros artistas que também já atingiram o estatuto de platina como Lil Wayne e Swizz Beatz (“I Can Transform Ya”), bem como compositores/produtores de sucesso como Polow Da Don (“So Cold”, “Wait”, “Gotta Be Ur Man”, “I Love U”), The Runners (“What I Do”), Ryan Leslie (“Famous Girl”), e Brian Kennedy (“Pass Out”, “I’ll Go”).
O funk futurista deslumbra logo no primeiro single retirado do álbum, intitulado "I Can Transform Ya", com a participação de Lil Wayne e o produtor Swizz Beatz, criando assim um êxito das pistas de dança e também um sucesso imediato na sua estreia nas tabelas da Billboard. Numa espécie de contraste de estilos, o seu segundo single “Crawl”, produzido por Adam Messinger e Nasri Atweh, inicia-se com a voz notável do à medida que a parte orquestral cria uma ode delicada ao amor perdido. “Why did I change the pace?/ Heart were never meant to race.” A maturidade da sua voz é evidente nas notas mais graves e encorpadas.
A faixa “What I Do” inclui a participação de Plies, muda o ritmo e invoca o lado atrevido e romântico de Brown, realçado pelo seu ritmo acelerado e a delicadeza de Plies. Segue-se a faixa “Sing Like Me”, um tema melódico e sedutor, produzido por Big Makk, no qual Chris faz uma serenata às senhoras. Brown avança para o quarto com a faixa “Take My Time”, que conta com a participação de Tank, num tema lento que recria o momento de intimidade, acentuado pelo toque sensual do produtor Da Bizzness. “I want to take my time/ I want to do you right,” canta Brown.
No entanto, este é um disco típico de Chris Brown, o que significa: dança. O tema dançante “I.Y.A.”, que significa “In Your Arms” (Nos teus braços), é um piscar de olhos nostálgico à época do sintetizador, mas com o toque distinto de Chris Breezy. As discotecas não vão conseguir resistir ao chamamento de “Wait” com Trey Songz e Game, que contribuem para uma música inegavelmente de festa.
Brown, que compôs a maioria dos temas de Graffiti, concentra-se agora numa mensagem de gratidão. “Lucky Me” aborda o conceito de permanecer positivo perante um desafio a nível pessoal. Produzido por Jevon Hill, neste tema Brown revela ao mundo a história de alguém acabado de se tornar homem e que assume as suas responsabilidades. É um tema com um apelo universal para ultrapassar estes tempos difíceis. A última faixa do álbum, “I’ll Go”, é uma balada agridoce para todas as idades, com letra poética da autoria de Brown e que fala sobre o encerrar de uma fase, de libertação e de seguir em frente.
Fiel à sua reputação, Chris Brown encontra-se presentemente em digressão, passando por 18 cidades norte-americanas na digressão “Fan Appreciation Tour”, enquanto o seu disco é lançado. A digressão é um prolongamento do seu trabalho de caridade, sendo que parte dos lucros serão doados à organização "Best Buddies International”. Fundada por Anthony Kennedy Shriver em 1989, a “Best Buddies” é a maior ONG mundial dedicada exclusivamente a criar amizades, empregos e oportunidades de liderança para pessoas com deficiências intelectuais e de desenvolvimento. Durante a digressão, Brown irá visitar alguns participantes da “Best Buddies” e encorajar os seus fãs a doar o seu tempo para trabalhar com pessoas das suas comunidades que apresentem este tipo de problemas.
O Jenesse Center, com sede em Los Angeles, também irá receber uma parte dos lucros resultantes da venda de bilhetes. Esta instituição, fundada em 1980, é uma ONG que fornece uma base de apoio e serviços culturalmente abrangentes. O seu objectivo consiste em habilitar e equipar homens e mulheres, dar resposta às necessidades das crianças e fortalecer as famílias para a próxima geração.
As capacidades de Chris Brown vão para além dos estádios e dos estúdios de gravação. O cantor é também um actor experiente que fez a sua estreia no grande ecrã em Stomp The Yard, em 2007, tendo também participado no filme natalício This Christmas. O seu mais recente filme Takers, tem estreia agendada para início de 2010.
Esta é uma nova década para Chris Brown, outrora adolescente em ascensão e que agora evoluiu e transformou-se num artista reconhecido no seu tempo, tendo deixado a sua marca no disco Graffiti.
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