For Your Entertainment

Adam Lambert sabia exactamente o que pretendia quando chegou a altura de lançar o seu álbum de estreia por uma grande editora. “Queria que tivesse uma sonoridade de dança, pop e que fosse internacional. Queria que apresentasse todo um novo género pop glam. Não queria criar um álbum que fosse coeso porque essa não é a minha personalidade. Queria algo que fosse muito generalista, tal como a música que eu ouço. Queria que existisse algo para cada estado de espírito em que se estivesse durante a audição do disco.”
“For Your Entertainment” acabou por ser exactamente o tipo de álbum que Adam queria criar. “É muito ecléctico”, disse o cantor à revista People. “Existem hinos, canções que nos fazem querer dançar, temas que nos fazem sentir sexy e temas que nos tocam, espero eu, devido às letras emotivas, inteligentes e profundas.”
O processo de gravação começou mesmo antes de Adam ter integrado a digressão “American Idols Live” no Verão passado. O cantor passou um mês a compor temas antes de entrar em digressão e, durante o percurso na estrada, trabalhou no conceito para o álbum e ouviu as demos. “A coisa boa é que retirámos muitos dos temas das demos e desenvolvemos os mesmos, tentando adaptá-los à vibração que estava a tentar criar para o álbum”, confessou Adam à revista Rolling Stone.
O disco começa com uma canção de amor, para a música. “Music Again” foi composto por Justin Hawkins e produzido por Rob Cavallo. “Justin era o vocalista e guitarrista da banda Darkness. Tem uma excelente perspectiva musical”, afirma Adam. “Gravámos as vozes nos Capitol Studios em Hollywood. Foi uma honra trabalhar nesse local.” Adam afirma que o tema tem uma sonoridade sensual ao jeito do rock clássico, influenciada por bandas como Queen e The Sweet, e que foi criada com o objectivo de revelar o seu sentido de humor. “É suposto ser algo kitsch”, confessou à Rolling Stone. Adam acrescenta que o tema é uma mensagem para os seus fãs. “Foi por isso que a colocámos no início do disco. É como uma introdução que dá as boas-vindas ao meu mundo.”
A segunda faixa do disco é o tema título, “For Your Entertainment”, composta por Claude Kelly e Lukasz Gottwald (mais conhecido por Dr. Luke, que também produziu o tema). “As letras são algo atrevidas e sugestivas”, afirma Adam. “Tem uma linha de baixo pulsante. É a canção perfeita para dançar numa discoteca, passar numa festa ou para acompanhar a escolha do vestuário.” Adam tem razão: o tema entrou para o top 5 da tabela de dança da Billboard. Adam compara o tema a “Wilkommen” do musical “Cabaret”, porque: “Diz que vou montar um espectáculo e reflecte as minhas influências do teatro musical. Quis que fosse o meu primeiro single porque é uma excelente introdução.”
Em seguida, surge o tema “Whataya Want From Me”, composto por Pink, Max Martin e Shellback, a mesma equipa responsável pelo êxito “So What” de Pink. Martin e Shellback foram os produtores. “Sou um grande fã do Max Martin e da Pink”, diz Adam. “Inicialmente, ela quis o tema para o seu disco. Eu tive a sorte de receber o tema directamente das mãos da Pink.” O tema tem dois significados para Adam. “Fala sobre aquele momento em que estamos a tentar descobrir o rumo do nosso coração num relacionamento. É também uma mensagem para os meus fãs, para o público e os meios de comunicação social: ‘Whataya want from me, I’m doing the best I can.’” (O que é que querem de mim, estou a fazer o melhor que sei) Adam diz que adora interpretar este tema. “Adoro o seu ritmo. Adoro a parte vocal.” “Whataya Want From Me” é, até à data, o maior êxito do álbum, tendo marcado presença nas tabelas de vários tipos de público-alvo.
O quarto tema do álbum é “Strut”, escrito em parceria por Adam com Kara DioGuardi e Greg Wells. A faixa foi produzida por Wells. “A nossa inspiração para o tema foi o glam rock”, afirma o cantor, que ouviu com Kara e vezes sem conta a canção “Rock And Roll Part 2”, de Gary Glitter, antes de compor o tema. “Tem a mesma base rítmica que For Your Entertainment porque quisemos criar outro tema com aquela sonoridade glam. Tem aquela sonoridade glam dos anos 70, mas o Greg actualizou-a com várias texturas electrónicas.” Segundo o cantor, as letras falam sobre auto-emancipação. “Fala sobre termos o nosso andar, estilo, estarmos confortáveis na nossa pele. Quando se faz isso, dá-se o primeiro passo para encontrar a felicidade e o amor.”
Em seguida, surge o tema “Soaked”, composto por Matthew Bellamy dos Muse, uma das bandas preferidas de Adam. Adam cantou o arranjo dos Muse do tema “Feeling Good”, composto por Anthony Newley e Leslie Bricusse, na última temporada do programa “American Idol”. “Os Muse são uma banda única”, afirma Adam. “Para mim, o tema Soaked fala sobre bebedeiras. Existem muitas pessoas que vão regularmente à procura do amor nos bares. É um sítio difícil para se conseguir encontrar uma verdadeira relação e é sobre isso que o tema fala. Fala sobre alguém que se sente só e vazio e procura alguém que possa preencher esse vazio emocional mas não o consegue. O argumento decisivo é o verso ‘Your soul will be OK’. (a tua alma vai ficar bem) Não é uma letra negativa, vitimizadora e lamentadora. Pelo contrário, afirma: ‘You’re not going to find what you’re looking for but you’ll be fine’. (Não vais encontrar aquilo de que estás à procura, mas vais ficar bem) Isso é reconfortante. Adoro a melodia e a parte vocal, é muito teatral.”
Rob Cavallo produziu o temma “Soaked”, bem como o tema seguinte “Sure Fire Winners”, composto por David Gamson, Alexander James e Oliver Leiber. “Recebi este tema em formato de demo e gostei muito da letra, tem muita atitude”, afirma o cantor. “Rob Cavallo deu uma batida moderna e quase hip-hop ao tema. Em seguida, transforma-se numa espécie de hino rock, pleno de guitarras. Alia a música contemporânea ao rock clássico. A ponte (verso de ligação) da canção é extraordinária, adoro interpretá-la. É decididamente um tema sobre emancipação para todas as pessoas que se sentem algo diferentes e fabulosas.”
A faixa n.º 7 é “A Loaded Smile”, composta e produzida por Linda Perry. “Sou um grande fã do tema What’s Up, uma canção que ela compôs quando fazia parte da banda 4 Non Blondes”, afirma Adam. Quando estava a pensar em produtores com quem queria trabalhar, entrámos logo em contacto com ela. Sou um grande fã, pelo que fiquei muito entusiasmado pelo facto de ela querer trabalhar comigo. Tivemos uma reunião e falámos sobre o rumo que eu queria seguir. Aquilo que eu adoro na Linda é o facto de ela ignorar as tendências da música pop, porque quer criar as suas coisas e eu respeito muito isso. O tema "A Loaded Smile” é muito bonito e tem aquela sensibilidade glam. Gravámos o tema num alcance vocal muito alto, no meu falsete, o que é uma boa variação em comparação com os tons em que outros temas do álbum foram gravados. Quando ouço o tema, consigo imaginar-me a flutuar ligeiramente pelo espaço.” Adam indica que as letras são contraditórias, uma característica que o cantor adora. “Existem duas interpretações diferentes”, afirmou o cantor ao Wall Street Journal. “Uma interpretação fala sobre dois elementos de um relacionamento e sobre aquilo que passa na sua mente quando estão juntos. Uma pessoa está a adorar cada momento, em plena felicidade, ao passo que a outra pessoa se sente vazia e insatisfeita. A outra forma de interpretar o tema é analisar o facto de que fala sobre uma pessoa, que pensa sobre um relacionamento, avança e retrocede, é algo complicado a nível emocional e é isso que a torna especial.”
“If I Had You”, o oitavo tema do álbum, foi composto por Max Martin, Shellback e Savan Kotecha e produzido por Martin e Shellback. A equipa sueca criou a letra especialmente para Adam: “Got the eyeliner and the right amount of leather.” (Tenho o eyeliner e a quantidade certa de cabedal) Adam diz que o tema reflecte a sua verdadeira personalidade: alegre. “É um tema excelente, divertido e alegre.” Adam gosta de cantar sobre a vida de estrela de rock na canção, mas gosta que as letras tenham uma reviravolta. “O refrão diz que nada disto teria sentido sem ti, sem ter amor na minha vida. Por isso, tem uma boa mensagem e é uma óptima música para dançar. No verso de ligação, todas as guitarras se unem numa sonoridade ao jeito dos anos 80, por isso é um tema divertido e kitsch.”
Em seguida, surge o tema “Pick U Up”, escrito em parceria por Adam e Rivers Cuomo dos Weezer e Greg Wells, com produção de Wells. Cuomo compôs o tema para a sua própria banda mas quando a mesma não foi incluída no álbum “Raditude”, Cuomo pensou que seria incluído no próximo CD dos Weezer. Em vez disso, acabou por trabalhar com Lambert, que mudou a melodia e criou uma nova letra. Cuomo, que afirmou que “Pick U Up” é um dos seus temas preferidos que alguma vez compôs, afirma que a produção foi inspirada por artistas desde ABBA e Donna Summer, até à banda alemã Rammstein. Cuomo confessou à MTV que Adam “tem uma voz espectacular. É exactamente o tipo de voz que eu penso que tenho nos meus melhores dias, mas é óbvio que não me aproximo desse nível de excelência.”
Em seguida surge o tema “Fever”, composto por Lady Gaga e Jeff Bhasker e produzido por Bhasker. Lady Gaga é uma das artistas contemporâneas preferidas de Adam, pelo que não é surpresa alguma que ele tenha implorado por um tema à mais recente super estrela feminina da pop. “Ela compôs o tema há vários anos atrás, mas a demo original era muito diferente”, afirma Adam. “O tema foi terminado no último momento e gravamo-lo em conjunto. Ela esteve no estúdio, o que foi muito estimulante, e divertimo-nos imenso.” Adam diz que o tema não precisa de muitas explicações. “Fala sobre ficar fantástico, tem uma sonoridade disco e sinto que fui até ao meu limite vocal. Ela estava-me sempre a dizer: “Enlouquece! Torna o tema mais selvagem!” Conseguimos mesmo captar o espírito do rock and roll neste tema.”
A faixa 11 de For Your Entertainment é “Sleepwalker”, composta por Ryan Tedder dos OneRepublic, Aimee Mayo e Chris Lindsey. Tedder, que também produziu o tema, nunca tinha visto o programa “American Idol” até à temporada 8, mesmo apesar de ter trabalho com alguns concorrentes de temporadas anteriores e chegado mesmo a participar no final da temporada 7. A sua reacção ao ver Adam? “Este tipo é doido, é espectacular!” Adam viajou até Denver para trabalhar com Ryan no tema “Sleepwalker”.
O seguinte tema do álbum é “Aftermath”, que Adam descreve como sendo a canção mais ao jeito do programa de talentos presente em “For Your Entertainment”. Adam compôs o tema com Alisan Porter, Ferras e Prince Ben. Howard Benson produziu o tema. A letra fala sobre lidar com os demónios interiores, segundo o cantor. “Tem uma mensagem universal”, afirma. “Pode ser sobre assumir a homossexualidade, sobre aceitação, sobre arriscar e fazer aquilo que sentimos, mesmo que seja assustador e que as pessoas possam não gostar”, disse Adam à Rolling Stone. “É outro hino sobre emancipação.”
O penúltimo tema do disco é “Broken Open”, composto por Adam, Greg Wells e Evan Bogart, e produzido por Wells. Adam afirma que de todos os temas do disco, este é o que tem uma maior carga emocional. As letras baseiam-se em algumas das experiências e relações pessoais do cantor. “Já passei por situações em que estive à beira de um colapso emocional”, revelou o cantor à MTV. “Penso que é muito poderoso estar com alguém numa situação íntima, na qual não se conseguem conter e confiam em nós totalmente, abandonando qualquer tipo de reservas.” Adam comparou o tema a algo que poderia ser gravado pelos Radiohead ou Goldfrapp, com uma sonoridade electrónica mas calma, muito “etérea”.
O álbum encerra com o tema “A Time For Miracles”, composto por Alain Johannes e a falecida Natasha Shneider e produzido por Rob Cavallo para o filme “2012”. Na estreia do filme, Adam disse à MTV: “Sinto-me honrado pelo convite. Foi um risco que correram porque ainda não tinha terminado o meu álbum. Por isso, ao convidarem-me, demonstraram muita fé e isso deu-me muita confiança.” À revista Rolling Stone, Adam fez o seguinte comentário sobre o tema criado para a banda sonora do filme: “Quisemos igualar a qualidade épica do filme. Também quisemos cativar e conquistar o coração das pessoas. A Time For Miracles é uma excelente canção e adequa-se perfeitamente à temática do filme.”
Agora que já ouvimos a opinião do cantor sobre os temas que compõem o seu disco de estreia pela 19 Recordings/RCA Records, podemos pensar que sabemos tudo o que há a saber sobre o cantor de 28 anos que conquistou a imaginação do povo norte-americano, quando participou na 8.ª temporada do programa “American Idol”, mas ainda há muito a contar sobre o seu percurso até ao presente e onde irá estar no futuro.
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O percurso de Adam começa em Indianápolis, Indiana, onde nasceu, primogénito de Leila e Eber Lambert a 29 de Janeiro de 1982. Um ano após o seu nascimento, o seu pai arranjou um emprego em San Diego e a família mudou-se para o Sul da Califórnia. A família instalou-se em Rancho Bernardo e, quatro anos mais tarde, quando o irmão mais novo de Adam nasceu, a família mudou-se para Rancho Peñasquitos, nas proximidades, a este de Del Mar.
Havia sempre música em casa porque o pai de Adam tinha sido DJ na universidade e tinha uma impressionante colecção de discos que incluía nomes como Bob Marley, Bob Dylan e The Grateful Dead. Quando era muito novo, Adam estava proibido de tocar nos LPs de vinil. “A certa altura, mais tarde, já me deixava tocar nos discos”, afirma Adam, que não costumava ouvir muita rádio. Mas comprava cassetes na discoteca local da cadeia Wherehouse. “A primeira cassete que me lembro de ter comprado foi “Shut Up And Dance”, remisturas de Paula Abdul, que eu gostava muito na altura. Os primeiros CDs que comprei foram “Emotions” de Mariah Carey e um disco das Wilson Phillips.”
Os pais de Adam repararam na quantidade de energia enorme que o seu filho tinha, pelo que tentaram canalizar essa energia para actividades como futebol indoor, T-Ball e aulas de natação. “Eles tentaram de tudo”, diz Adam. “Eu era muito criativo e queria mascarar-me, imaginar e recitar coisas, por isso é que se aperceberam que o teatro era a opção natural a seguir.” Adam tinha 10 anos quando entrou para um grupo de teatro infantil. “A primeira vez que percebi que queria cantar foi numa produção da peça ‘Um Violino no Telhado’. Tinha o papel de um russo que tem um solo no número ‘L’Chaim’ e mantém um tom vocal quase sem interrupção. Foi um grande momento exibicionista.”
Seguiram-se as aulas de canto e, na escola secundária, Adam integrou o coro e grupo de teatro, tendo cantado com uma banda de jazz. Aos 16 anos, juntou-se a um grupo de teatro ao ar livre, no Balboa Park de San Diego, tendo sido seleccionado para fazer parte do elenco das peças “Hello, Dolly!” e “Camelot”. No Verão seguinte, juntou-se a outro grupo de teatro e entrou para o elenco de “The Music Man”, “Grease” e “Peter Pan”.
“Ao mesmo tempo, via a MTV e ouvia música pop. Gostava muito de Missy Elliott, Britney, Christina e dos ’N Sync e Backstreet Boys.” Mas o seu sonho era actuar na Broadway. Após uma breve estadia na universidade Cal State Fullerton para se licenciar em teatro musical, Adam arranjou emprego como cantor em musicais nos cruzeiros Holland America. Tal permitiu-lhe conhecer o mundo e, ao mesmo tempo, aperfeiçoar a sua arte. Em seguida, mudou-se para Los Angeles mas não por muito tempo, foi seleccionado para integrar uma produção alemã do musical “Hair” e, aos 21 anos de idade, voltou a viver na Europa durante 6 meses. Regressou ao Sul da Califórnia, onde o director David Lee o seleccionou para a produção do Reprise Theater do musical “On The Twentieth Century”. Estando em alta, Adam conquistou papéis em “Brigadoon” no Texas, “110 In The Shade” na Pasadena Playhouse e em “The Ten Commandments”, no Kodak Theater em Hollywood. Onde também participou Val Kilmer, no papel principal.
Após a sua participação em “The Ten Commandments”, Adam participou em “The Zodiac Show” no Henry Fonda Music Box Theater, também em Hollywood. Com um dos guitarristas da banda do teatro, Adam formou uma banda rock, os Citizen Vein. “Tínhamos uma sonoridade metal clássica, o que era algo diferente para mim mas ambos gostávamos de Led Zeppelin e do rock clássico. Portanto, tínhamos aquela onda ao jeito dos Metallica.” Os Citizen Vein deram apenas três concertos, um em Huntington Beach, outro no Cat Club em Sunset Boulevard e outro na Knitting Factory, em Hollywood. “Foram experiências óptimas”, afirma Adam, “porque foi a minha estreia a tocar com uma banda e a compor. Ter feito parte dos Citizen Vein foi uma fase muito importante para o meu crescimento musical. Aprendi muito, apesar de não termos tido muito êxito.”
Entretanto, a boa crítica a Adam no seu papel em “The Ten Commandments” levou-o a conseguir uma audição para o musical “Wicked.” Adam foi seleccionado e tinha o papel de substituto da personagem Fiyero.
O actor principal para o papel de Fiyero apenas faltou alguns espectáculos e, após a sua participação em “The Ten Commandments”, Adam queria mais. Saiu do musical “Wicked” e acabou por ser seleccionado para um musical num hotel em Lake Tahoe. “Não era grande coisa ouvi que estavam a contratar pessoas para a produção de Wicked em Los Angeles.” Durante o percurso de dois anos no Pantages, Adam expandiu os seus horizontes, compondo temas e actuando em clubes e bares locais. “Tinha dois bailarinos e roupas extravagantes.”
Ao explorar novas opções, Adam teve outra inspiração. “O elenco de Wicked estava sempre a assistir ao American Idol e todos tinham uma opinião sobre cada cantor e as suas actuações, então, certa noite um dos elementos do elenco disse que Adam deveria ir fazer uma audição para o programa.” Adam tinha assistido à primeira temporada com Kelly Clarkson e a alguns programas dos anos seguintes. “Pensava que o programa não ia gostar de mim, eu era muito extravagante.”
Apesar desse medo, Adam viajou até São Francisco com dois dos seus melhores amigos para as audições da temporada 8. “Sabia que o programa podia ser uma plataforma para lançar uma carreira.” Quando estava à frente do júri, Simon e Kara disseram-lhe que era demasiado “teatral”, um comentário que tem sido tradicionalmente conotado de forma negativa no programa, mas Adam cantou o tema “Rock With You” de Michael Jackson e “Bohemian Rhapsody” dos Queen, e o júri mandou-o para a fase final em Hollywood.
Menos de um ano mais tarde, Adam esteve em palco com os Queen, a interpretar esse mesmo tema. Foi o final da temporada e, quando tudo terminou, Adam acabou no segundo lugar.
Durante o seu percurso no programa, Adam interpretou temas de vários géneros musicais e impressionou o júri todas as semanas com temas como “Mad World” (“É um tema perturbador e bonito, que fica na cabeça. Sabia que ia ser algo diferente e fora do estilo do programa.”), “Ring Of Fire” (“Fiquei verdadeiramente inspirado pela abordagem de David Cook. A semana do country foi um daqueles momentos em que podíamos interpretar um tema à nossa maneira, tal como David fez com ‘Billie Jean’”), “(I Can’t Get No) Satisfaction” (“A minha mãe é uma grande fã dos Rolling Stones. Escolhi este tema porque me queria associar aos ícones”) e “The Tracks Of My Tears” (“na semana antes de interpretar “Ring Of Fire” e ter irritado toda a gente, quis ir na direcção oposta e interpretar um tema de forma bonita, acústica e orgânica”).
Após o final da temporada de “American Idol”, Adam andou em digressão pelos EUA com os restantes 10 finalistas. Mesmo antes de se ter feito à estrada, tinha conquistador as tabelas da Billboard, com várias estreias no top 100 e tabela de vendas digitais, mas o lançamento de “For Your Entertainment” valeu-lhe uma estreia sólida na tabela de álbuns da Billboard no n.º 3, posição na qual o disco ainda se encontra após quase um ano de ter sido lançado.